Przez ostatnie lata określenie „dźwięk immersyjny” niemal automatycznie prowadziło do dwóch słów: Dolby Atmos. Teraz na horyzoncie pojawia się kolejny ekosystem oparty na dźwięku obiektowym. Audio Vivid korzysta z wielu zasad dobrze znanych realizatorom Atmos, a Apogee zapewnia, że interfejsy Symphony I/O Mk II oraz Symphony Studio są już przygotowane do obsługi związanych z nim workflow produkcyjnych.
Nowy format nie wymaga budowania studia od początku ani porzucania dotychczasowych metod pracy. Najważniejsze pozostają elastyczny monitoring, poprawna kalibracja i możliwość szybkiego przechodzenia między stereo, surround oraz konfiguracjami immersive. I właśnie w tym miejscu systemy Symphony mają być gotowe na to, co pojawi się po Atmosie.
Znane zasady, nowy adres dostawy
Audio Vivid najłatwiej zrozumieć nie jako zamiennik Atmosu, ale jako kolejny ekosystem wykorzystujący dźwięk obiektowy.
Podobnie jak w Dolby Atmos, miks może składać się z tradycyjnej bazy kanałowej, niezależnie rozmieszczanych obiektów oraz metadanych opisujących ich pozycję i zachowanie w przestrzeni. Ostateczne odtworzenie materiału przejmuje renderer, dopasowując scenę dźwiękową do konkretnego systemu.
Ten sam materiał może więc trafić na:
- słuchawki,
- telewizor lub soundbar,
- samochodowy system audio,
- zestaw kina domowego,
- pełnowymiarowy system studyjny 7.1.4 lub 9.1.6.
Dla słuchacza konfiguracja może zmieniać się diametralnie. Dla realizatora fundament pozostaje bardzo podobny: obiekty, automatyka przestrzenna, kontrola ich położenia i zaufanie do renderera.
Pracujesz już w Atmosie? Nie zaczynasz od zera
Wokół nowych formatów szybko pojawia się obawa, że trzeba będzie nauczyć się kolejnego systemu, przebudować sesje i od nowa organizować całe środowisko produkcyjne. W przypadku Audio Vivid nie wygląda to aż tak dramatycznie.
Jeżeli realizator przygotowuje już miks immersyjny w Pro Tools, większość dotychczasowych decyzji pozostaje przydatna. Układ sesji, rozmieszczenie obiektów, automatyka, praca z panoramą przestrzenną oraz sposób odsłuchu nie tracą nagle znaczenia.
W praktyce przygotowanie materiału dla innego ekosystemu może sprowadzać się przede wszystkim do:
- wyboru właściwego renderera,
- sprawdzenia zgodności miksu,
- odsłuchu i walidacji,
- eksportu w wymaganym formacie.
Nie oznacza to, że każde wydanie będzie wyłącznie kwestią jednego kliknięcia. Każdy system ma własne wymagania dotyczące kodowania, metadanych i dostarczania plików. Najważniejsze jest jednak to, że język twórczy miksu obiektowego pozostaje znajomy.
Skoro jest Atmos, po co kolejny format?
Najciekawsza różnica nie dotyczy samego procesu miksowania, lecz tego, co dzieje się z materiałem później.
Dźwięk immersyjny musi dziś działać w bardzo różnych warunkach: od telefonu i słuchawek bezprzewodowych, przez telewizję i streaming, po instalacje samochodowe oraz rozbudowane systemy domowe. Im większa liczba odbiorców i urządzeń, tym ważniejsze stają się przepustowość, rozmiar danych i sprawne skalowanie transmisji.
Audio Vivid został zaprojektowany właśnie z myślą o takim środowisku dystrybucyjnym.
Jednym z wyróżników formatu ma być architektura kodowania wspomagana przez AI, której zadaniem jest skuteczniejsza kompresja materiału przy zachowaniu informacji przestrzennych.
Warto podkreślić, że sztuczna inteligencja nie ma tu komponować, miksować ani podejmować decyzji za realizatora. Wkracza dopiero na etapie kodowania gotowego materiału. Twórca nadal odpowiada za brzmienie, ruch obiektów i całą konstrukcję sceny. Algorytm ma jedynie pomóc dostarczyć ten miks do odbiorcy w bardziej efektywnej formie.
Najważniejszy pozostaje monitoring
Pojawienie się nowego formatu może przyciągać uwagę nazwą kodeka i strukturą plików, ale w studiu kluczowy problem się nie zmienia.
Realizator nadal musi wiedzieć, co rzeczywiście słyszy.
Niezależnie od tego, czy materiał powstaje dla Dolby Atmos, Audio Vivid czy kolejnego formatu, który pojawi się za kilka lat, potrzebne są:
- poprawnie skalibrowane zestawy głośnikowe,
- odpowiednie poziomy każdego monitora,
- kontrola opóźnień między kanałami,
- zarządzanie subwooferem i basem,
- możliwość szybkiego przechodzenia między stereo, surround i immersive,
- sprawdzanie, jak miks zachowuje się poza dużym systemem wielokanałowym.
To właśnie w tym miejscu Apogee włącza do historii własne interfejsy.
Symphony jest już przygotowane
Według Apogee zarówno Symphony I/O Mk II, jak i Symphony Studio mogą już pracować w środowisku produkcyjnym Audio Vivid.
Nie chodzi o dodatkowy „tryb Audio Vivid” ukryty w interfejsie. Znaczenie ma przede wszystkim elastyczna obsługa wielokanałowego monitoringu.
Symphony I/O Mk II oferuje funkcję Monitor Workflows, pozwalającą przełączać się między konfiguracjami stereo, surround oraz immersive, z niezależnymi ustawieniami poziomów dla poszczególnych zestawów.
Symphony Studio rozszerza ten model pracy o:
- zarządzanie basem,
- korekcję pomieszczenia,
- kompensację opóźnień głośników,
- obsługę konfiguracji wielokanałowych w Apogee Control 2.
To funkcje przydatne niezależnie od tego, jaki renderer znajduje się na końcu sesji. Dobry system odsłuchowy nie powinien być przywiązany do jednego formatu. Powinien pozwalać realizatorowi swobodnie poruszać się między różnymi sposobami dostarczania tego samego materiału.
Immersive audio dorasta
Pojawienie się Audio Vivid nie oznacza, że branża rezygnuje z Dolby Atmos albo nagle zmienia kierunek. Jest raczej sygnałem, że produkcja obiektowa zaczyna dojrzewać jako szerszy standard pracy.
Podobnie jak ten sam miks stereo może dziś trafić do różnych serwisów i kodeków, w przyszłości jeden projekt immersyjny może być przygotowywany dla kilku ekosystemów dystrybucji.
Dla realizatorów to zarówno szansa, jak i dodatkowy obowiązek. Szansa, ponieważ umiejętność miksowania obiektowego staje się bardziej uniwersalna. Obowiązek, ponieważ każdy kolejny sposób dostarczania materiału będzie wymagał kontroli, odsłuchu i sprawdzenia zgodności.
Na razie Audio Vivid pozostaje formatem znacznie mniej rozpoznawalnym niż Dolby Atmos. Jego rzeczywiste znaczenie zależeć będzie od wsparcia platform streamingowych, producentów sprzętu i dostawców oprogramowania.
Jedno jest jednak coraz bardziej widoczne: dźwięk immersyjny przestaje być pojedynczym formatem, a zaczyna być całym sposobem myślenia o produkcji.
Więcej szczegółów
Producent: https://apogeedigital.com
Dystrybutor: http://www.essaudio.pl
