Na targach Guitar Expo Łódź łatwo skupić się na spektakularnych instrumentach i topowych wzmacniaczach. Tymczasem jedno z ciekawszych stoisk pokazuje coś zupełnie innego, że o jakości grania często decydują drobne elementy: kostki, struny, efekty i akcesoria, które w praktyce mają większy wpływ na komfort i brzmienie niż mogłoby się wydawać.
Workflow gitarzysty – czyli co dzieje się między gitarą a dźwiękiem
Coraz wyraźniej zaznacza się kierunek skupiony wokół akcesoriów i szeroko rozumianego „workflow” gitarzysty czyli wszystkiego, co dzieje się między podłączeniem instrumentu a finalnym dźwiękiem. To właśnie ten obszar, często traktowany jako dodatek, w praktyce decyduje o komforcie gry, powtarzalności brzmienia i kontroli nad instrumentem.
Poniższy materiał z targów dobrze oddaje skalę tego podejścia i pokazuje, jak szeroki jest to temat w praktyce.
Efekty i brzmienie – gdzie zaczyna się charakter
Jednym z najbardziej oczywistych elementów są efekty gitarowe. Rozwiązania związane z MXR czy Jim Dunlop od lat funkcjonują w środowisku muzyków jako punkt odniesienia. Mowa nie tylko o klasycznych przesterach czy fuzzach inspirowanych brzmieniami w stylu Jimi Hendrix, ale też o efektach modulacyjnych czy filtrujących. Dobrym przykładem są pedały typu Cry Baby dostępne w wielu wariantach, również sygnowanych przez artystów.
W praktyce różnice między poszczególnymi modelami potrafią być subtelne na papierze, ale wyraźne w grze, szczególnie w kontekście dynamiki, reakcji na artykulację i współpracy z konkretnym wzmacniaczem.
Sygnatury i realne odczucia z gry
Obecność produktów sygnowanych przez artystów może sugerować typowy zabieg marketingowy. W praktyce jednak często idzie za tym konkretna funkcjonalność. Kostki sygnowane przez takich gitarzystów jak Kirk Hammett, James Hetfield czy John Petrucci różnią się nie tylko grafiką, ale przede wszystkim kształtem, grubością i materiałem. To detale, które mają realny wpływ na kontrolę nad struną szczególnie przy szybkiej grze lub bardziej precyzyjnych technikach.
Podobnie wygląda sytuacja ze strunami sygnowanymi. Dostępność zestawów dopasowanych do konkretnych stylów gry (również dla gitar siedmiostrunowych) to przykład rozwiązania wynikającego bardziej z praktyki niż z samego brandingu.
Akcesoria, które rozwiązują konkretne problemy
To, co szczególnie wyróżnia tę część oferty, to podejście do akcesoriów jako elementów użytkowych, a nie dodatków.
Kapodastry, straplocki czy paski to rzeczy, które często kupuje się „przy okazji”. W praktyce:
- źle dobrany pasek szybko wpływa na komfort gry
- brak zabezpieczenia typu straplock zwiększa ryzyko uszkodzenia instrumentu
- niedokładny kapodaster może powodować problemy ze strojem
W tym kontekście szeroka oferta Jim Dunlop (liczona w tysiącach produktów) wygląda mniej jak nadmiar, a bardziej jak odpowiedź na różne scenariusze użytkowe.
Struny – element, który zmienia więcej, niż się wydaje
Osobną kategorią są struny, często traktowane jako element eksploatacyjny. Tymczasem ich wpływ na brzmienie i odczucia z gry jest bezpośredni. Marka Rotosound od lat funkcjonuje szczególnie mocno w środowisku basowym. Przykładem może być Billy Sheehan, który od dawna korzysta z tego typu rozwiązań. Dla wielu muzyków zmiana strun bywa jednym z najprostszych sposobów na realną zmianę charakteru instrumentu bez ingerencji w sam sprzęt.
Sprzęt basowy i praktyka sceniczna
W kontekście basu pojawia się również EBS — marka kojarzona z solidnymi, scenicznymi rozwiązaniami.
Prezentacje z udziałem muzyków, takich jak Mietek Jurecki, pokazują praktyczne zastosowanie tego sprzętu — od loopera po nowoczesne wzmacniacze. To podejście, które łączy funkcjonalność z realnymi potrzebami sceny.
Nie bez znaczenia pozostaje fakt, że z podobnych rozwiązań korzystał również Marcus Miller, co dla wielu muzyków stanowi punkt odniesienia.
Gitary jako punkt odniesienia
Choć w Polsce Music Dealer często kojarzony jest przede wszystkim z akcesoriami, w portfolio znajdują się również instrumenty.
Marki takie jak Godin czy Seagull to konstrukcje dobrze znane muzykom obecne zarówno na scenie, jak i w studiu. W tym kontekście stanowią one naturalne uzupełnienie oferty, która w praktyce skupia się jednak na czymś innym: na elementach wpływających na finalne brzmienie.
Wniosek: brzmienie to suma decyzji
Najważniejszy wniosek z tej części targów jest dość prosty:
brzmienie gitarzysty nie zaczyna się i nie kończy na gitarze.
To efekt wielu drobnych wyborów:
- kostki
- strun
- efektów
- akcesoriów
Dla początkujących to często detale.
Dla bardziej świadomych muzyków – fundament.
I właśnie to podejście: praktyczne, oparte na doświadczeniu, a nie deklaracjach, wydaje się najciekawsze w tym, co można było zobaczyć na Guitar Expo Łódź.
Więcej szczegółów
Dystrybutor: http://www.musicdealer.pl
