O koncertowej części Soundedit 2026 już pisaliśmy [TUTAJ]. Teraz organizatorzy odsłonili drugą stronę wydarzenia: trzy dni warsztatów, szkoleń i prezentacji poświęconych produkcji muzycznej, nagłośnieniu, mikrofonowaniu, systemom bezprzewodowym, immersji i pracy artysty. Udział jest bezpłatny, ale wymaga wcześniejszej rejestracji.
Soundedit rozpocznie część edukacyjną już w niedzielę 25 października w Wytwórni, a w poniedziałek i wtorek program przeniesie się w dużej mierze do DoubleTree by Hilton.
Niedziela będzie bardziej skierowana do samych twórców. W programie są m.in. warsztaty dotyczące promocji własnej muzyki, budowania marki, praw artystów, organizacji pracy niezależnego muzyka oraz nowych obowiązków związanych z muzyką generowaną przez AI.
Od poniedziałku robi się już znacznie bardziej technicznie.
Miks koncertowy, RF i produkcja live
Jednym z tematów będzie miks live Mroza, który poprowadzi Marcin „LAMPEK” Lampkowski. W programie znalazła się też sesja Piotra „Piethii” Głuszyka poświęcona miksowi monitorowemu na trasie Mroza z wykorzystaniem konsolet Midas.
POLSOUND pokaże z kolei praktyczną stronę koordynacji częstotliwości. Jakub Kałużny, Rafał Nizio i Michał Gołębiowski opowiedzą o pracy od KFPP w Opolu po Fuji Rock w Japonii, a Robert Kondziela i Maciej Jakimiuk pokażą teatralny workflow DiGiCo, łączący pracę live na scenie z automatyką za kulisami.
Spora część programu dotyczy także systemów bezprzewodowych. DPA pokaże m.in. sposoby rozpoznawania problemów RF, a podczas osobnego warsztatu Bo Brinck będzie mówił o zniekształceniach, technologii CORE+, transjentach i pozycjonowaniu mikrofonów.
DPA 6388, mikrofonowanie orkiestry i praktyka ze sceny
DPA 6388 CORE+ nie wymaga już tak precyzyjnego ustawienia przy ustach
W sali SKENE pojawi się również polska premiera mikrofonu nagłownego DPA 6388, wraz z porównaniami i testami praktycznymi. Ten sam blok obejmie warsztaty z mikrofonowania typu hairline oraz dobór systemu PA – line array kontra źródło punktowe.
Marcin Kowalczyk pokaże z kolei mikrofonowanie dużej orkiestry live na przykładzie produkcji „Historia Polskiego Hip-Hopu. Rozdział III Ostatni” Jimka.
W drugim dniu Łukasz Nowacki przejdzie przez rolę mikrofonów pojemnościowych we współczesnej produkcji live, wykorzystując przykłady i ślady z koncertów Lecha Janerki i Kayah.
Waves LV1 i stadionowa trasa Dawida Podsiadło
Waves LV1 Classic mocno zaznaczył swoją obecność na największych polskich festiwalach
Dużo będzie się też działo wokół workflow miksowego.
Karol Szot, znany m.in. z pracy przy Zalii i Męskim Graniu Orkiestrze, pokaże przejście ze studia na scenę i wykorzystanie pluginów w miksie koncertowym, a Jacek Antosik podsumuje rok pracy z Waves LV1 Classic.
We wtorek Bartek Kurkowski rozłoży natomiast na części miks monitorowy stadionowej trasy Dawida Podsiadło na Waves LV1 Classic.
Immersja praktycznie z każdej strony
Immersive audio jest jednym z najmocniej reprezentowanych tematów tegorocznych warsztatów.
W programie znalazły się m.in. prezentacje dotyczące binauralu i HRTF, psychoakustyki systemów immersyjnych oraz praktycznego rozmieszczania źródeł i pogłosu.
Yamaha i Lauda Audio pokażą system NEXO współpracujący z Naostage, w którym śledzenie ruchu pozwala powiązać pozycję człowieka z lokalizacją dźwięku. Kamil Sajewicz zaprezentuje z kolei immersyjną postprodukcję filmu „Martwi przed świtem” w Steinberg Nuendo 15.
Konsbud Audio przygotował m.in. prezentacje d&b U-Series, Soundscape i Genelec UNIO, a Michał „Rosa” Rosicki podejmie temat immersji live z punktu widzenia muzyki i produkcji, a nie wyłącznie technologicznego efektu.
L-Acoustics, JBL, FLUX i sieci audio
L-Acoustics pokaże w Łodzi, co jest „po stereo”. Audio Plus szykuje dwa dni prezentacji na Soundedit
Osobne przestrzenie przygotują także Audio Plus i ESS Audio.
W programie Audio Plus znalazły się m.in. L-Acoustics Environmental System Design, L1 i CS1, technologie immersyjne, środowisko projektowania i kontroli systemu oraz Source Intelligence i L-Acoustics DJ.
ESS Audio skupi się m.in. na sieciach audio z NETGEAR, systemach bezprzewodowych Sound Devices, Dolby Atmos, FLUX Spat Revolution, Riedel oraz 80-leciu JBL.
Od sieci audio po Dolby Atmos i interkom Dawida Podsiadło. ESS Audio pokazuje program Soundedit 2026
We wtorek pojawi się także Mariusz Maniewski ze STAGEMAN, który pokaże, jak rozwiązano komunikację interkomową na trasie Dawida Podsiadło, oraz Tomasz Wróblewski z prezentacją dotyczącą historii monitorów studyjnych JBL.
AI, psychoakustyka i rzeczy, których zwykle nie widać na scenie
Program nie ogranicza się jednak do konkretnych marek i realizacji.
Przemysław Ślużyński poprowadzi spotkanie o narzędziach AI w produkcji muzycznej, a w części naukowej pojawią się tematy związane z psychoakustyką, ubytkiem słuchu, pomiarami akustycznymi i relacją pomiędzy tym, co pokazuje pomiar, a tym, co rzeczywiście słyszymy.
Będzie też sporo zajęć dotyczących rzeczy, które podczas koncertu mają działać tak dobrze, żeby publiczność w ogóle ich nie zauważyła: dystrybucji sygnałów, modelowania systemów w EASE, kontroli hałasu czy bezpiecznego riggingu.
Rejestracja obowiązkowa
Udział w szkoleniach i warsztatach jest bezpłatny, ale wymagana jest rejestracja najpóźniej 24 października 2026 roku [ZAREJESTRU SIĘ TUTAJ]. Co istotne, zapis obejmuje możliwość wejścia na wszystkie zajęcia, a wybór konkretnych pozycji w formularzu służy jedynie celom statystycznym.
Po koncertowej części Soundedit widać więc wyraźnie, że 25–27 października wydarzenie zamienia się w rozbudowane spotkanie branżowe: od produkcji i kariery artysty po bardzo konkretne case study z największych polskich tras, systemów PA i realizacji immersyjnych.
Sennheiser Spectera na Eurowizji 2026. Największe wdrożenie systemu WMAS do tej pory
Więcej szczegółów: https://soundedit.pl/warsztaty26
